bildkonst, målning, Bokhyllemålning (Chaekgeorido), painting, graphics

Den här målningen i färger på papper föreställer en bokhylla med föremål som man skulle kunna hitta i en konfuciansk lärd mans arbetsrum under Joseon (1392-1910). Två av de tre hyllorna är fyllda med böcker i klara färger. På den mittersta hyllan står en kopp med gulddekor, troligen importerad från Kina, och en flikformat fat med narcisser (symbol för odödlighet). Bokhyllans väggar och böckerna själva är målade med linjeperspektiv och skuggning, tekniker som användes för att skapa en känsla av djup i bilden. Den här målningen kan från början varit en av flera målningar som suttit på panelerna på en vikskärm.

Stilleben där motivet utgörs av böcker och andra föremål som fanns i lärda mäns arbetsrum kallas för Chaekgeorido- eller Chaekgadomålning. De första chaekgeoridomålningarna i Korea målades vid kung Jeongjos hov (r. 1776-1800) under det sena 1700-talet. I dessa målningar avbildades stora bokhyllor som var nästan helt och hållet fyllda med böcker, för att inspirera till akademiska studier och kunskapssträvan i samhället. Snart blev chaekgeorimålningar populära även utanför hovet och de spreds under 1800-talet vidare till andra samhällsklasser. Det fanns ett stort intresse hos de förmögna över- och medelklasserna för antikviteter och dekorativa skrivutensiler och de uppskattade att få dem avbildade i chaekgeoridomålningar.
Den här typen av chaekgeoridomålningarna målades ibland med bokhyllor som här, och ibland utan, som målningen med nummer OM-1987-0072.

National Research Institute of Cultural Heritage. 2016. Korean Collections at the British Museum (영국박물관 소장 한국문화재), Catalogue of Overseas Korean Cultural Heritage No. 34. Seoul: National Research Institute of Cultural Heritage, 167.
책거리. 2017. 책거리. [ONLINE] Available at: http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=3561742&cid=58721&categoryId=58726. [Accessed 04 December 2017].
책가도. 2017. 책가도. [ONLINE] Available at: http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1201878&cid=40942&categoryId=33052. [Accessed 13 October 2017].
The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. 2017. Unidentified Artist | Books and Scholars' Possessions | Korea | The Met. [ONLINE] Available at: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/73134?sortBy=Relevance&ft=chaekgeori&offset=0&rpp=20&pos=1. [Accessed 15 October 2017].
Yoon, Y., Whitfield, R. (ed.), Nam, W. (trans.). 2002. Folk Painting. Seoul: Yekyong Publishing.

This painting rendered in colours on paper depicts a bookshelf with items that would be found in the study of a Confucian scholar of the Joseon dynasty (1392-1910). Two of the three compartments are filled with stacked books with colourful covers. In the middle compartment, a cup with gold decoration, probably imported from China, is portrayed next to a lobed dish containing narcissus flowers (symbol for immortality). In the depiction of the walls of the shelf and the books techniques of linear perspective and shading were used to create the illusion of depth. This painting may have originally been part of a series of paintings mounted on the panels of a folding screen.

The representation of books and other objects found in a scholar’s study in the manner of still life paintings is called Chaekgeorido or Chaekgado painting. In Korea, the first Chaekgeorido paintings were produced at the court of King Jeongjo (r. 1776–1800) in the late 18th century and depicted large bookshelves almost entirely filled with books to inspire academic study and the pursuit of knowledge in society. Soon Chaekgeorido also found appreciation among intellectuals outside of the court and further spread to the wider range of social classes during the 19th century. The wealthy upper and middle classes of that time had a keen interest in collecting antiquities and decorative scholarly items for their studies and enjoyed having them portrayed alongside neatly stacked books and displayed in their studies. This later type of Chaeokgeorido were sometimes depicted with bookshelves, as can be seen in this example, and sometimes without, as in the paintings with the Accession No. OM-1987-0072.

조선시대 선비의 서재에서 사용하는 기물들이 놓인 책꽂이를 종이에 채색하여 묘사한 그림이다. 세 칸 중 두 칸에는 형형색색의 표지를 덮은 책을 쌓았고, 가운데 칸에는 중국에서 수입했을 것으로 추정되는 금 장식이 있는 잔과 불사(不死 )를 상징하는 수선화를 담은 꽃잎 형태의 접시가 놓여 있다. 책꽂이와 책들을 선 원근법을 사용해 그렸고 명암법을 통해 깊이감을 표현했다. 이 그림은 원래 여러 폭의 병풍으로 꾸며진 그림 일체의 일부였을 것으로 짐작된다.

선비의 사랑방에서 사용하거나 그 공간을 장식한 책과 다른 기물들을 정물화의 형태로 묘사한 그림을 책거리 그림 혹은 책가도라고 부른다. 한국에서 최초의 책거리 그림은 정조 (재위: 1776~1800) 재위 시기인 18세기 후반에 제작되었는데, 책을 가득 채워 넣은 큰 책꽂이를 묘사하여 지식의 추구와 학문의 장려를 통한 정조의 문치(文治) 실현 의지를 표현한 것이라고 할 수 있다. 책거리 그림은 곧 궁궐 밖에서도 문인들이 선호하는 주제가 되었으며 19세기에는 민화의 소재로도 널리 유행했다. 이 시기 부유한 중상류계층은 서재를 꾸미기 위한 고동기물(古銅器物)과 각종 장식성이 강한 문방구류를 수집하고 감상하는 취미를 즐겼다. 따라서 이와 같은 진귀한 물건들을 쌓아 올린 책들 옆에 배치하여 그린 책거리 그림을 서재에 두고 실제처럼 연출하기도 한 것이다. 후기의 책거리 그림에는 본 박물관 소장의 이 유물의 예에서 보는 것처럼 책꽂이가 있는 경우와 유물번호 OM-1987-0072의 그림처럼 책꽂이가 없는 경우가 함께 나타난다.