skål, husgeråd, Skål med celadonglasyr och inlagd blomdekor, household utensil, bowl

Det här kärlet har en lätt utsvängd mynning och sidor som går i en mjuk båglinje från kanten ner till foten. Ytan på insidan har ett myllrande inlagt mönster (sanggam på koreanska). En stiliserad blomma syns i en dubbel ring i bottens mitt. Över den finns ett band av små cirklar och en band med yeoui-huvuden (lyckobringande molnformade symboler) inramade i dubbla linjer. Väggarna är täckta med större mönster som innefattar fyra lotusblommor och slingor i vitt och svart. Utrymmet mellan huvudmönstret är täckt av prickar och linjer som skulle kunna föreställa växlighet. Mönstret tar slut med en flikig rand och ett band med flätverk (beongae muni på koreanska - åskmönster). Utsidan har ett stort mönster med fyra blommedaljoner som har slingor med löv mellan sig. Dessa är inramade av linjer som går runt hela skålen och ett band med stiliserade lotusblad. Skålen är täckt i en fint krackelerad grönaktig glasyr men ytan har en gråaktig färg. Fotringen är fint utskuren och glaserad. Grova sandkorn sitter fast på basen och på fotringen, troligtvis från brännugnsstöd. När brännugnsstöden togs bort följde bitar av foten med.

Den mycket täta dekoren, upprepningarna i mönstret och typen av stiliserade lotusslingor, samt den genomgående gråa tonen och kvaliteten på glasyren pekar på att det här föremålet kommer från senare delen av Goryeo. Ett mycket liknande mänster finns på en skål med en inlagd inskription som är daterad till det senare 1300-talet och nu finns på Koreas nationalmuseum (Accessionsnr. 003439-000). Keramik från den här tiden, som var en övergångstid från Goryeo till Joseon uppvisar redan drag som är karaktäristiska för buncheonggods, som innefattar den mesta av keramiken som producerades under tidig Joseon.

Jeon Seungchang, Jang Sungwook, Kim Yunjeong, and Im Jin A. 2013. 1st edition. Seoul: National Museum of Korea, p. 17, 52, plate 47.
McKillop, B., 1992. Korean Art and Design. Victoria and Albert Museum.

Skål med dekor som ristats in i godset och sedan fyllts med vit och brun slip. därefter har den glaserats med järnhaltig glasyr.
Gåva av Ambassadör Jae Hung Yu.
Höjd: 8,5 cm Diam: 16,5- 16,7 cm.
Från Japansalen, väggmonter.

This vessel has a faintly flaring lip and sides that curve gently down from the rim to the base. The interior surface has a crowded, slip-inlay (Korean: sanggam) design. A stylized flower in a double-ring at the centre is followed by a band of small, aligned circles and a band of yeoui heads (cloud-shaped wish-granting symbols), enclosed by double-rings. The walls are covered with a large register containing four lotus flowers and scrolls in white and black. The space between the main design is filled with dots and lines that may represent vegetation. The design is closed off with a lobed line and a band of key-fret pattern (Korean: beongae muni - "thunder" pattern). The outside has a large register with four flower medallions and leaf scroll designs in between, enclosed by lines and a band of stylized lotus petals. The bowl is coated in a finely crackled, greenish-tinged glaze, but the surface has an overall greyish color. The footrim is neatly trimmed and glazed. Coarse grit adheres to the base and the footrim, probably from a large clay pad. When the firing supports were detached, parts of the foot broke off.

The high density in the design, the repetitive pattern and the type of stylized lotus scrolls in the design, as well as the overall greyish hue and the quality of the glaze, imply that this object was made in the late Goryeo period. A very similar decorative design can be found on a bowl with an inlaid inscription dated to the late 14th century and held in the National Museum of Korea (Accession No. 003439-000). Ceramics produced in this transitional phase from the Goryeo dynasty (918-1392) to the Joseon dynasty (1392-1910) already show characteristics of buncheong wares, which comprises the main ceramics type produced in the early Joseon period.

바깥으로 살짝 벌어진 구연에서 바닥까지 몸체의 측면이 완만한 곡선을 그리는 대접이다. 대접의 안쪽 면에는 상감한 무늬들을 가득히 베풀어 장식했다. 그릇의 안쪽 바닥 중앙에 도안화된 꽃 무늬를 이중의 동심원 무늬가 감싸고 이어 작은 원 무늬를 반복적으로 돌려 띠를 만들었으며 그를 다시 여의두 무늬 띠가 둘러쌌다. 대접의 안쪽 벽면에는 연꽃 넝쿨 무늬를 크게 네 개 흑백상감하고 나머지 면은 식물 무늬를 표현한 듯한 점과 선으로 채웠다. 구연 바로 아래에는 반원 무늬 띠와 그 위로 번개 무늬 띠를 돌렸다. 대접의 바깥 면의 가운데에는 이중의 동심원 안에 꽃이 들어간 무늬가 네 군데 있고 그 사이사이를 넝쿨 무늬가 채우고 있다. 그 주요 문양대 위아래로 각각 세 줄 그리고 두 줄의 선을 둘렀는데 몸통 아랫부분에는 연판문을 또한 돌렸다. 빙렬이 조밀한 녹색을 띤 유약이 시유되었는데, 유면은 전체적으로 회색 빛이 돈다. 굽 접지면은 잘 다듬어 유약을 입혔다. 입자가 굵은 모래가 굽 안 바닥과 접지면에 붙어 있어 번조시 큰 내화토 받침을 사용한 것으로 짐작된다. 내화토를 분리할 때 굽의 일부가 함께 떨어져 나간 것으로 보인다.

면을 가득히 채운 반복적인 무늬와 도안화된 연꽃 넝쿨 무늬 그리고 전체적으로 회색 기가 도는 유색과 유약의 질을 고려해볼 때, 이 유물은 고려시대 후기에 제작된 것으로 추정된다. 국립중앙박물관에서 소장하고 있는 14세기 후반의 것으로 추정되는 명문이 있는 대접에서 매우 유사한 장식 무늬가 확인된다. (유물번호 003439-000 참고). 고려에서 조선으로 넘어가는 전환기에 제작된 청자들은 이미 분청사기의 특징을 보여 주고 있다. 조선시대 초기에는 제작된 도자기 종류 중 분청사기가 주를 이뤘다.