Skål, Skål med celadonglasyr och dekor med papegojor, Bowl

Den här ganska stora, runda skålen har en rak kant och jämnt svängda sidor. Den har en vid bas och låg fot. Skålens insida är uppdelad i två delar av en horisontell linje som går ungefär mitt på skålen. Ett inristat motiv med två flygande överlappandes papegojor finns vid linjen. Papegojorna är stiliserade och den långa svansen och vingarna är tecknade med smala parallella linjer, vilket får det att se ut som om de flyger snabbt. Skålens yta är täckt av krackelerad blågrönaktig glasyr. Glasyren pölar sig i papegojmotivets inristade linjer, vilket skapar en sofistikerad och subtil färgkontrast mellan motivet och den plana ytan. Basen innanför fotringen bär spår av tre kiseldioxidbitar som fungerat som brännugnstöd.

En liten yta har lagats med guldlack. Det är en metod som användes i Japan för att reparera keramik, vilket innebär att skålen tidigare varit del av en japansk samling. De skickliga gullackslagningarna ger ofta det skadade föremålet en ny estetisk kvalitet.

Papegojor var populära och lyckobringande motiv på celadongods under Goryeo (918–1392). De avbildades ofta flygande i en grupp om två eller tre fåglar. Den här sortens motiv hittar man på stora skålar tillverkade i Gangjin, Buan (båda i Jeollaprovinsen) och andra regioner. Eftersom papegojan inte är en fågel som finns i Korea tror man att motivet kom till landet från Kina. Under den Norra Songdynastin (960–1127) i Kina, figurerade papegojan ofta som motiv på Yuezhou-keramik. Yuezhou-keramik har också hittats i Korea och man antar att det har haft stort inflytande på keramiktillverkningen i landet.

Den här skålen har troligtvis använts som matskål i ett överklasshem. Keramik som är av den här kvaliteten kan även ha använts av kungafamiljen.

Jeon Seungchang, Jang Sungwook, Kim Yunjeong, and Im Jin A. 2013. 1st edition. Seoul: National Museum of Korea, p. 43-44, 48.
McKillop, B., 1992. Korean Art and Design. Victoria and Albert Museum, p. 44.

This rather large, round bowl has an upright rim and regularly curved sides. It has a wide base and a low foot. The interior surface is divided into two sections by a horizontal line at about mid-height, and an incised motif of two flying parrots in juxtaposed positions are placed along the line. The parrots were rendered in a stylized manner, and the long tail and wings drawn with narrow parallel lines give the impression that the parrots are flying at high speed. The entire surface of the bowl is coated in a crackled bluish-green tinged glaze. Pooling in the incised lines of the parrot motifs, the glaze creates a sophisticated, subtle colour contrast between the design and the flat surface. The base inside the footrim bears the traces of three silica chips that served as firing supports for the bowl.

A small damaged area has been repaired with gold lacquer. This method to repair ceramics was applied in Japan, which implies that the bowl was in a Japanese collection in the past. The skilful gold lacquer repairs often give a blemished or broken ceramic piece a new aesthetic quality.

Parrots were a popular and auspicious decorative motif in celadon wares of the Goryeo period (918-1392). They were usually depicted in flight in groups of two or three. Motifs of this kind can be found on large bowls produced in Gangjin, Buan (both in the South Jeolla Province), as well as other regions. As the parrot is not a native animal to Korea, it is assumed that the motif came to Korea from China. During Northern Song dynasty China (960-1127), the parrot featured on Yuezhou wares. Yuezhou wares have been found in Korea and are assumed to have had a profound influence on the ceramics production in Korea.

This bowl was probably used as a food bowl in an affluent, elite household. Ceramics of high quality like this bowl might even have been used by the royal family.

이 다소 크고 둥근 대접은 구연이 직립하고 바깥 면의 선이 균일한 곡선을 이룬다. 대접의 바닥 면이 넓고 굽은 낮다. 대접의 안쪽 면에 중간 높이로 한 줄의 수평선을 돌려서 두 부분으로 구획하고 그 선 위로 두 마리의 날고 있는 앵무새 무늬를 음각하여 마주보는 위치에 배치했다. 앵무새를 도안화하여 묘사했는데, 평행선들을 그어 표현한 긴 꼬리와 날개는 앵무새가 빠른 속도로 날고 있는 듯한 인상을 준다. 대접의 전면에 입힌 유약은 빙렬이 있고 푸른 빛을 띠는 녹색이다. 앵무새 무늬에 새겨진 음각선들에 유약이 뭉쳐 무늬가 없는 유면과 은근하고 미묘한 색상의 대조를 이룬다. 굽 안 바닥에는 세 곳에 규석을 받친 흔적이 남아 있다.

그릇의 일부 결실된 곳을 옻칠로 메우고 그 위에 금을 칠하여 수리했는데, 이는 일본에서 개발되고 사용된 도자기 수리 기법으로써 이 병이 과거에 일본에서 소장되었을 가능성이 있음을 알 수 있다. 숙련된 솜씨의 수리로 흠이 있는 도자기에 새롭게 예술적이고 미적인 특질을 부여하기도 하는데, 흠을 완전히 감추기 보다는 유물의 조형성의 중요한 부분으로써 변화하는 것이다.

앵무새는 고려시대 청자에 즐겨 사용되는 길상적 의미의 장식 요소였다. 주로 두세 마리가 무리 지어 나는 모습으로 묘사되었는데, 이러한 종류의 무늬는 12세기에 전라도 강진, 부안 등지에서 생산된 대접에서 발견된다. 앵무새는 한국의 토착 동물이 아니기 때문에 중국으로부터 그 문양을 수용한 것으로 짐작된다. 중국의 북송 (960-1127) 왕조 시기에 앵무새가 시문된 월주(越州) 지방의 청자가 제작되었다. 월주 청자 유물들이 한국에서 발견됐는데, 한국의 청자들이 월주요 청자에서 많은 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

이 대접은 부유한 귀족층의 가정에서 음식을 담는 그릇으로 사용했을 것으로 추정되는데, 그 완성도가 높고 품질이 최상급인 것으로 보아 왕족이 사용했을 가능성도 있다.