Kärl, Kruka, Porslinsskål med pionmönster i underglasyrblått, Jar

Den här globformade krukan har en vid mynning och utsvängd kant. Foten är låg och har nästan samma omkrets som mynningen vilket ger krukan ett välbalanserat utseende. Två identiska pionkvistar är målade i underglasyrblått på varsin sida av kärlets utbuktande kropp. Kvistarna brer ut sig åt höger och har två blommor vardera, en i full blom i mitten och en knopp längst ut på kvisten. Motiven är målade i gureuk-stil vilket betyder att konturerna målats i mörkare blått och sedan fyllts i med lavering i olika nyanser. Den konsekventa användningen av olika nyanser förhöjer den konstnärliga kvaliteten på dekoren. En mörkblå nyans har används till blombladens inre och ljusare blått till resten av blombladen, förutom bladens ytterkanter som behållits helt vita. Ett meandermönster (åskmönster; koreanska: noemun) pryder krukans hals. Dubbla linjer går längsmed krukans mynning och en enkel linje längs krukans fot. På vissa ställen har det blå pigmentet runnit ut i glasyren vilket gjort motivet något suddigt. Den jämna vita glasyren skiftar i blågrönt. Delar av krukans insida är utan glasyr. Fotringen har torkats ren från glasyr och har inga spår av brännugnsstöd.
Pionen var ett mycket uppskattat motiv på dekor under Joseon (1392-1910) och sågs som en symbol för rikedom och nobless. Särskilt under 1800-talet målades pioner ofta på blåvitt porslin i en typisk schematisk stil på vilket dekoren på det här föremålet är ett gott exempel. På andra bevarande föremål av den här typen återfinns ofta huvudmotivet tillsammans med ett band av yeouidu (molnformad lyckobringande symbol). Föremålet häröver användes troligen till förvaring av kryddor och andra livsmedel. Globformade krukor av den här typen tillverkades i stor mängd under senare Joseon, många av dem i brännugnarna i Bunwon-ri, Gwangju, Gyeonggi-provinsen.

Siggstedt, Mette. Korea på Östasiatiska Museet – Östasiatiska museets utställningskatalog nr 67 (Korean Art in the Museum of Far Eastern Antiquities – Museum of Far Eastern Antiquities Exhibition Catalogue no 67). Stockholm: Östasiatiska museet, 2011.
Gompertz, Godfrey St George Montague. Korean pottery and porcelain of the Yi Period. London: Faber, 1968, plate 102B.
Kang, Dae-gyu, et al. In Blue and White - Porcelain of the Joseon Dynasty. Seoul: National Museum of Korea, 2015, pp. 220-222.
미국 코넬대학교 허버트 F. 존슨 미술관 문화재 (Korean Art Collection of the Herbert F. Johnson Museum of Art Cornell University), 국외 한국문화재 조사보고서 제9권 (Reports and catalogues of survey results on Korean artifacts housed in foreign institutions XIX). Daejon: National Research Institute of Cultural Heritage, 2009, pp. 312-313.
Kim, Samdaeja. 한국문화재 - 미국 뉴어크박물관 소장 (Korean Collection of the Newark Museum). Seoul: Overseas Korean Cultural Heritage Foundation, 2016, p. 107.

Siggstedt, Mette. Korea på Östasiatiska Museet – Östasiatiska museets utställningskatalog nr 67 (Korean Art in the Museum of Far Eastern Antiquities – Museum of Far Eastern Antiquities Exhibition Catalogue no 67). Stockholm: Östasiatiska museet, 2011, p. 98.
ÖM, katalog nr. 90.

This globular jar has a wide mouth with a flaring lip. The foot is low and has almost the same circumference as the mouth, giving the jar a well-balanced appearance. Two identical peony sprays painted on either side in underglaze cobalt blue encircle the bulging body of the vessel. Spreading to the right, both sprays bear two blossoms, one in full bloom facing the front and a flower bud at the tip of the spray. The motifs are painted in the gureuk-style, which means the outlines were drawn in darker blue and filled in with different shades of blue wash. The systematic use of shading in the depiction of the flowers enhances the painterly quality of the decoration: a dark blue was applied to the interior of the petals, a lighter blue wash to fill in the petals, and the outer edges were left white. A secondary motif in the form of a key-fret border (thunder-pattern; Korean: noemun) adorns the neck of the jar. A double line runs around the mouth, and a single line runs around the foot of the jar. In some areas, the blue pigment bleeds into the glaze, rendering the design slightly blurred. The regular, translucent glaze has a greenish-blue tinge. Parts of the interior of the jar are unglazed. The footrim has been wiped free of glaze and bears no traces of firing supports.

Regarded as a symbol of wealth and nobility, the peony was a much favoured decorative motif during the Joseon period (1392–1910). Especially in the 19th century, the peony featured prominently on blue-and-white porcelain in a distinct schematic style of which the decoration of this particular object is a good example. In other extant artefacts of this type, the main motif can be seen in combination with a band of yeouidu (cloud-shaped well-wishing symbol). The object described above probably served as an everyday container for condiments and other foodstuffs. Globular jars of this kind were produced in large quantities in the late Joseon period, many of them in the kilns of Bunwon-ri, Gwangju, Gyeonggi Province.

이 구형의 항아리는 구연부가 넓고 바깥으로 외반된 모양이다. 낮은 굽은 그 지름이 구연부의 것과 거의 유사하여 균형적인 기형 (器形)을 이루고 있다. 청화안료로 나란히 그려 놓은 두 개의 모란 절지는 항아리의 둥근 몸체를 두르고 있다. 오른쪽으로 뻗어 나가는 각 절지 중간에 만발한 모란꽃과 끝에 꽃눈이 하나씩 달려 있다. 이 소재는 구륵화법 (鉤勒畵法)을 응용하여 그린 것으로, 이는 짙은 청색으로 윤곽선을 그린 후 안을 각기 다른 농도의 청색으로 채색한 것을 의미한다. 모란 꽃송이에서 꽃잎 안쪽을 농청색으로 칠하고, 연한 파란색으로 꽃잎을 다 채운 후, 바깥 부분은 흰색으로 남겨두는 이러한 체계적인 명암의 사용방식은 이 작품에 회화적 수준의 장식성을 더해주고 있다. 모란절지문과 어울러, 어깨에는 뇌문대 (雷文帶)를 돌리고 구연부에는 쌍선 (雙線), 굽에는 단선 (單線)을 그려 놓았다. 곳곳에 청화안료가 유약을 타고 번져 문양이 살짝 흐릿하다. 전면에 담청색을 띠는 유약이 고르게 시유되었는데, 항아리의 안쪽 일부분은 유약 처리가 되어 있지 않다. 굽 바닥은 유약을 입히지 않았고 모래받침 흔적이 없다.

모란은 부귀영화의 상징으로 조선시대 미술에서 흔히 볼 수 있는 장식소재이다. 19세기에는 모란꽃은 여러 종류의 청화 백자에 주된 장식의장으로 나타나며, 이러한 특징을 이 시기의 대표적인 미술작품인 <백자 청화 모란문 항아리>에서 확인할 수 있다. 이와 비슷한 다른 유물들에서는, 주된 문양인 모란꽃이 여의두문대 (如意頭文帶)와 함께 배치되어 있는 경우가 많다. 본 유물은 식재료를 보관하기 위한 일상용기로 사용한 것으로 추정된다. 조선시대 후기에 구형 또는 타원형의 청화 백자 항아리는 경기도 광주 분원리 가마터에서 대량으로 생산되었다.