Kimono Fusion

Från ultratraditionellt till hypermodernt
13 september 2009 - 10 januari 2010
Japansk modeutställning som på ett lekfullt sätt utgår från kimonon och bubblar vidare in i dagens japanska subkulturer och modetrender.Öst möter väst, nytt möter gammalt, äkta möter oäkta.
I utställningen visas utsökta vintage kimonor och textilier där materialen och teknikerna briljerar, blandat med spektakulära kreationer av några av Japans hetaste unga designers och konstnärer. Från Takyua Angels spektakulära kreationer till streetsmarta barnsligheter från Shojono Tomo. Handgjorda accessoarer för unga Geishor samsas med graffitikonstnären Shin Tanakas väggmålningar och hip-hopiga origami-figurer med mönster inspirerade av gamla kimonos.
Shojono Tomo, Takuya Angel, Shin Tanaka
I denna del av utställningen, visas en myllrande blandning av utsökta vintage kimonor ifrån museets egna samlingar, och moderna inslag ifrån olika subkulturer. Tanken är att visa hur dagens unga generation i Japan på olika sätt inspireras av kimonon – samt andratypiska traditionella attiraljer – och hipp som happ blandar med uttryckt från sin egen värld. Det är respektfullt på ett roligt, respektlöst sätt!
ANREALAGE
Kunihiro Morinaga
född 1980, Tokyo, Japan

Den unga designern Kunihiro Morinaga’s designmotto lyder »Gud finns i detaljerna«. Tillsammans med sitt team strävar han efter att utforska och förhöja sånt som i vanliga fall inte fångar vår uppmärksamhet. Spänningen finns i att titta på det vardagliga och att i det sen hitta det ovanliga. Med det som katalysator får hans enkla, urbana plagg en fantasifull twist.

Namnet på Morinaga’s märke »Anrealage« kommer från en personlig ordlek och är en sammansättnig utav orden »real, unreal, and, age«.Kollektionerna är konceptuella och presenteras i form av installationer och performances.

»BALL, PYRAMID, CUBE« är temat för den senaste kollektionen. I arbetet med att hitta fysiska sätt att översatta de geometriska symbolerna cirkel/trekant/fyrkant till klädesplagg, har Morinaga använt tredimen-sionella former (en boll, en pyramid, en kub) som mall istället för människokroppen.
Genom att först klä in bollen, trekanten och kuben – och sedan skala av dem klädseln igen – har Morinaga fått fram en ny typ av silhuetter som när de slutligen bärs av riktiga kroppar, bjuder på en elegant touch av subtil vardagsdramatik.Morinaga leker med möjligheterna och tänjer på gränserna för hur vi ser på våra vanliga plagg och deras form.
Utställningen är ett samarrangemang med Rekostylisterna Aia Jüdes och Sanna Gebeyehu.
Tack till Hotell Scandic Malmen, Highlights, Tshirt Store och KellyandPling. (www.ostasiatiska.se, 201-01-29)

SUZUKI TAKAYUKI
född 1975, Aichi, Japan
Med den senaste kollektionen »Tangled« visar Suzuki Takayuki här för allra första gången sina kreationer i Sverige. Som en av Japans mest spännande unga modeskapare är han välkänd för sitt organiska, experimentella uttryck och hans kläder balanserar på gränsen mellan mode och konst.
Med utsökt fingertoppskänsla blandar Suzuki det extremt välskräddade med det smått trasiga och slitna. Naturmaterial och finsömnad av högsta kvalité varvas med lösa trådar, revor och ibland fläckar.
Resultatet blir en slags poetisk realism. Modernt och ruffigt men samtidigt oändligt skirt och tidlöst. Det som vid ett första ögonkast kan se slarvigt ut, visar sig alltid vid en närmare granskning vara ytterst genomtänkt.Varenda detalj, varenda trasslig tråd och hafsig remsa är placerad med utstuderad omsorg och försiktighet.
Suzuki ser nästan på plagg som egna individer, och han värdesätter dem därefter. För honom handlar designandet av kläder inte om trender utan om relationen till ett plagg, om tillvaratagande av varje ögonblick under dess livscykel. Och att därigenom ständigt hitta nya sidor hos plaggen.
Detta är centralt för Suzuki’s skapande. I skrumpna, vissna blommor, övergivna hus och trasiga spetsar ser han det vackra. Genom att utforska och värdesätta sånt som för de flesta av oss saknar värde, förmedlar han en oväntad slags skönhet som lär oss att se kläder i ett nytt ljus. (www.ostasiatiska.se, 201-01-29)