Målning, Bergslandskap, Painting

Den här målningen är gjord med tusch och färger på papper. Den föreställer ett landskap med berg och flod i dimma. Kompositionen är uppdelad i förgrund, mellangrund och bakgrund. För att skapa djup i målningen har konstnären använt sig av blå, grön och rödbrun färg i kraftigt kontrasterande nyanser, från en nästan svart ton till en lätt lavering. Klippornas grova ytor fångas med hjälp av kraftiga penseldrag. Genom att applicera starkt blå och rödbrun färg har konstnären framhävt träden som står längs gränslinjen mellan förgrund och mellangrund samt på trädtopparna. Längst till höger på målningen står konstnären Song Soo-nams (1938-2013) tagna namn "Namcheon"(南天), Två konstnärssigill sitter under inskriften. Det första : 宋秀南畵, vilket betyder "Målning av Song Soo-nam" och det andra: , vilket betyder "Namcheon". Ännu ett sigill med namnet "Namcheon" finns i det övre vänstra hörnet, men i koreansk skrift (hangeul på koreanska) 남천.

Motivkretsen, kompositionen och penseldragen i Song Soo-nams målningar är den som används inom den traditionella tuschmåleriet. Däremot har Song Soo-nam utvecklat en unik målarstil vilket i den här bergsmålningen är särskilt påtagligt i sättet att använda konturlinjer och textur-penseldrag, samt färgskalan och den djärva kompositionen. I hans vilja att tolka traditionellt tuschmåleri på ett modern sätt experimenterade han med olika material och målartekniker. Den här målningen är typisk för den konst han skapade under första halvan av 1970-talet - det abstrakta sätt på vilket han målade bergen och användningen av skvätt-teknik (balmuk på koreanska) tillsammans med texture strokes - och målningen var del av hans serie "Koreanska landskap". Den här målningen införskaffades under den separatutställning som ägde rum på Östasiatiska museet i december 1975.

이재영. 국립현대미술관. 2014. 전시회 산책-수묵인, 남천 송수남 展. [ONLINE] Available at: http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=3578247&cid=58861&categoryId=58861. [Accessed 26 October 2017].
Soo-Nam Song – Utställning i Östasiatiska museet, Stockholm, 22 Nov. – 21. Dec. 1975 (남천 송수남 개인전 – 스톡홀름 극동박물관, 1975년 11월 22일부터 12월 21일까지). Östasiatiska museets utställningskatalog nr 24 (극동박물관 전시회 카탈로그 24호). Stockholm: Östasiatiska museet. Plate 1

This painting is rendered in ink and colours on paper. The subject is a scene of imposing mountains in a foggy, dusky atmosphere. The composition is structured into foreground, middle ground and background. Blue, green and red-brown colour in strongly contrasting shades, from an almost black tone to a light wash, were applied to create spatial depth. The rough surface of the rocks is expressed through dense texture strokes. By applying intense blue and red-brown, emphasis was given to the trees, which are arranged along the division line between foreground and middle ground and on the mountain peak. To the right, an inscription reads "Namcheon" (南天), which is the sobriquet of the artist Song Soo-nam (1938-2013). Two artist seals follow the inscription: 宋秀南畵, meaning “Painting by Song Soo-nam” and 南天, "Namcheon." Another seal in the upper left corner reads, again, Namcheon, written in Korean script (Korean: hangeul): 남천.

The subject matter, composition and the brushwork in Song Soo-nam’s paintings derive from traditional ink painting. However, Song Soo-nam developed a unique painting style which is especially evident in the contour and texture strokes, the bold composition and the colour scheme he used in this mountain painting. In his relentless endeavour to reinterpret traditional ink painting in a contemporary way, he experimented with different materials and painting techniques. This painting has the characteristics of the works he produced in the first half of the 1970s – the abstract way of depicting the mountains and use of the “ink-splash” (Korean: balmuk) technique combined with texture strokes – and was part of his “Korean Landscapes” series. This painting was one of the works he exhibited in a solo exhibition at the Museum of Far Eastern Antiquities December in 1975 and was acquired by the Museum from the artist during his exhibition.

종이에 먹과 색채를 사용해 압도적인 산과 안개가 자욱이 낀 어스름한 풍경을 주제로 그렸다. 화면 구성은 전경, 중경, 원경의 구도로 이루어져 있다. 파랑색, 녹색, 적갈색을 주로 사용했는데, 거의 검정에 가까운 어두운 색조에서 옅은 담채까지 그 음영이 강한 대조를 이루도록 하여 공간적인 깊이를 연출했다. 바위의 거친 표면은 붓질을 조밀하게 하여 표현했다. 진한 파랑색과 적갈색을 써 전경과 중경을 구분하는 경계와 산봉우리에 있는 나무를 강조하였다. 화면 오른쪽에 화가 송수남(宋秀南, 1938-2013)의 호(號)인 "남천(南天)"이라는 낙관(落款)이 있다. 송수남이 그렸다는 의미의 "송수남화(宋秀南畵)"와 "남천(南天)"이라는 화가의 도장 두 개가 찍혀 있다. 왼쪽 위에 한글로 "남천"이라고 새겨진 도장이 또 하나 찍혀 있다.

송수남 그림의 주제, 구성, 필법(筆法)은 전통 수묵화에 그 뿌리를 두고 있다. 그러나 동시에 송수남이 특유의 화풍을 개발하였음이 이 작품을 그리며 사용한 윤곽, 준법(皴法), 대담한 구성과 배색에서 뚜렷이 드러난다. 전통 수묵화를 현대적으로 해석하려는 끊임없는 노력의 일환으로 그는 다양한 재료와 기법을 실험했다. "한국 풍경" 시리즈의 일부인 이 그림은 1970년대 초반에 제작한 작품들의 특징을 보여주고 있어, 섬세한 준법과 발묵(潑墨) 기법을 사용한 관념산수화로 볼 수 있다. 이 그림은 1975년 12월 스웨덴 동아시아박물관에서 개최했던 개인전에 전시한 작품들 중 하나이며, 전시 기간에 동 박물관이 작가로부터 입수하였다.